作者 | 柳飘飘

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很多人说,赵露思“重生”了。

上周的曼谷演唱会,是她脱离前公司银河酷娱、成立个人工作室后的首场海外大型演出。这是她经历风波时隔近一年后第一次大面积曝光。

实际上,和前公司银河酷娱解约时的“撕”得难看的桩桩件件,负面影响还是延续到了现在。

因掰扯期间自曝抑郁严重导致躯体化,坐轮椅等惨状画面刷屏全网,跟如今高强度唱跳舞台表演形成强烈反差,病情真实性遭质疑,又进一步加强了此前大众对她消费疾病的观感。

而大胆、性感的舞台风格,彻底打破了过往营造得深入人心的“国民甜妹”人设,这种毫无铺垫的风格突变对艺人来说风险不小,过度暴露的表演服还引起了擦边非议。

而银河酷娱也好不到哪去,赵露思离巢后引起股东撤资、高层震荡风波。

而去年同样闹解约风波的鞠婧祎,经历漫长诉讼拉扯后,税务举报等事件即便澄清了也让她名誉受损,事业前景不稳定,丝芭传媒这边也估值严重缩水,多个变现渠道被切断。

作为当下内娱顶流,她们的解约事件宣示了传统“资本捧红-持续抽成”的线性逻辑失效,单方面“吸血”模式难以为继。

两位顶流小花几乎同期出现的相似风波,或许不是偶然的个例巧合,一场行业革新的号角正在悄悄吹响。

内娱资本与艺人关系急需重构。

好不容易奶出来的顶流,最后搞得两败俱伤,资本也该学学怎么从粗暴控制转向聪明共赢了。

旧范式的崩塌是必然的。

在利益分配上,合同规定了超长合约与天价违约金;与此同时,分成机制不透明,导致艺人实际所得与创造价值严重不对等。

在权力上,资本也处于绝对强势的位置。

赵露思曾爆料,2025年初,银河酷娱以“统筹管理”为由,收回了她工作室的运营权,工作室人员从完整编制被裁至仅剩2-3人,业务停摆。

作为一个当红顶流,蹉跎时间最让人焦灼。

近日曝出吴宣仪母亲控诉乐华,合作十年不给看拍戏、广告合同,运作模式不透明,喊话“我们不是卖给你”引起关注,乐华发声明否认。

双方各执一词,外界难以判断对错,但这种纷争的存在本身就彰显着艺人在合作感受上有强烈的不公感。

艺人在利益分成上没有话语权,却要承担被资本“转嫁”的风险。

最明显的一点就是,我们常诟病艺人徘徊舒适区,发展路线不明,实际上,很多时候,顶流本身也不想这样。

但资本为维持稳定回报,倾向于让艺人重复被验证过的成功套路,阻碍其艺术突破与长期价值积累,出问题也是艺人自担口碑损耗。

比如赵丽颖产假刚结束,第一部就是老路子古偶《有翡》。

略显疲惫的赵丽颖

而此前,资本如此强势的模式之所以能成立,是因为素人出道的艺人,对专业技能和行业认识都很缺乏,无论是资源辅助还是路线规划都需要依赖资本介入。

这种依赖性会反向加强资本的操控度。

2016年,17岁的赵露思被塞进汪涵主持的网综《火星情报局第二季》,正式出道,积累了第一批种子观众。

银河酷娱有湖南广电背景,擅长综艺,从他们给赵露思打造的路线可以看出其打法。

但当艺人开始独当一面,运作能力单一的公司就不能满足发展需求了。比如后续推出的《火星情报局》系列遇冷,捧人力度就没有了。

赵露思的起飞,是腾讯助力的。

2020年,由企鹅影视(腾讯) 出品的《传闻中的陈芊芊》在腾讯视频播出,成为年度黑马,让赵露思真正火出圈。

这部剧让赵露思被腾讯视频纳入视野,成为其重点合作的“鹅系小花”。

此后她的资源全面升级,接连主演腾讯视频的S+级大项目如《长歌行》《星汉灿烂·月升沧海》《偷偷藏不住》。

银河酷娱在赵露思的素人期起到了关键作用,提供了出道机会和稳定的优酷系影视综资源,完成了从0到1的积累。

但真正让她实现从“脸熟”到“顶流”跨越的关键资源《陈芊芊》及后续S+项目,并非来自银河酷娱的核心资源网。

这也暴露了一般的传统经纪公司在顶级项目资源上,局限性明显。

当艺人价值因外部机遇呈指数级增长后,原有合约下的分成模式、控制关系与艺人成长需求之间自然会产生了不可调和的矛盾。

同时,自媒体时代的盛行加速催化了这个过程,成熟艺人能充分给自己赋能,更别说像赵露思这种顶流了,旧资本不够强大,对艺人的必要性也随之下滑。

比如赵露思在“空档”时期,她在小红书直播、发笔记,维持曝光和热度,侧面验证了没有公司扶持,自己的商业价值也能稳住。

那么,资本和顶流有没有可能不撕呢?

那得打破权力绝对不对等的状态,构建“共生型”伙伴关系。

撕得难看的场面常有个共同点,就是出现一个人养活全公司的情况,也就是动到大动脉了。

银河酷娱旗下艺人11名,除赵露思外,其余艺人微博粉丝量均未突破500万。行业预估赵露思个人商业价值曾占银河酷娱总收入的80%以上,是公司绝对的营收支柱。

这种极度失衡,是合作最终破裂的主因之一。

就拿上面提到乐华娱乐为例,2025年艺人管理业务收入占比82.5%,虽然未直接披露王一博具体占比,但市场普遍认为他是主要贡献者,被公司高度依赖。

乐华娱乐还因此被市场调侃为“王一博概念股”,股价与其个人动态强关。去年因"王一博不续约"传闻,股价持续走低。

资本由此陷入被动,担心好不容易发掘的顶流会走。

这种模式的脆弱,还来自于“血包”模式会让艺人产生很强的剥削感,表面光鲜,却被迫承担远超其他艺人的“养家疲劳”,常闹出过劳新闻,粉丝也因此跟资本大闹,要求善待艺人。

赵露思就控诉前公司在她生病期间仍被强制安排工作,甚至坐轮椅就医时也不得休息。

桩桩件件,是真的过劳还是因待遇失衡闹冲突,外人无从得知,但“一哥一姐”担子该怎么才让艺人心甘情愿地扛起来,乐华尝试给了个解法。

今年3月,乐华拟向王一博授予1250万股受限制股份单位,推算价值约2500万港元,以绑定这位核心艺人。

从单一的“雇佣劳动”到“价值共创”,资本是提供系统支持的平台,而艺人是拥有独特才能的“创业主体”。

艺人和资源的合作,变成了相对平等的合伙人关系。

当艺人流量起来后,再按照原来的模式对待他,其价值和收入不对等的“内娱缅北”关系,自然要走向破裂。

随艺人发展灵活调整合作模式,非常关键。

王一博2014年加入乐华,随着他凭《陈情令》跃升顶流,商业价值剧增,乐华没有固守旧约,而是通过股权激励进行关系升级,应对也算务实。

反之,银河酷娱在赵露思成为顶流后,虽调整了分成,但被指控在健康、财务上仍存在“压榨”行为,未能真正尊重其“合伙人”地位。

这说明什么?模式的进化必须是全面且真诚的,有时不仅仅关乎钱,还有尊重。

在整体不亏本的情况下,资本稍微让利,尊重艺人想法,给到一定的发展路线自由,或许才能更持久地合作。

回到最初,赵露思跟银河酷娱,这段始于“不想红”的少女与一家“小公司”的合作关系,或许在路线规划上就有很大的分歧。

如今赵露思开演唱会,先不论营收和口碑如何,有没有一种可能,这才是她从出道之前就追求的“想当明星但不想红”状态?

目前获得新生的她,已经从“子公司艺人”成长为“平台核心资产”。

最大的变化在于,赵露思的工作重心不再局限于接戏,而是转向了更自主、更多元的发展方向。

去年11月于成都举办的“思念如面”27岁生日音乐会,是她职业生涯的一个重要转折点,她现场宣布成立个人工作室。

赵露思的唱跳能力之前一直没有机会得到充分展示,新资本满足了她在这一领域的尝试。

比如这次的曼谷演唱会,还上线了全新单曲《配》《Thanks For The Lesson》。

选本方向,她也有更多自主权,透露接下来的新剧会更贴近现实生活,关注女性心理,走现实主义路线。

她可能在有意识地尝试跳出以往甜宠形象的框框。

两股力反向就会撕扯,当艺人和资本方向一致时才能形成合力的效果。

如今还有不少经纪公司陷于此类模式,短期内难以改变对单一艺人的深度依赖,在带来高增长的同时依然治标不治本,使公司面临较大的经营风险和估值压力。

比如在续约谈判中的被动,当艺人出现不能工作的情况时,全公司停摆,也会让公司内部资源倾斜过度,形成“一星独大、众星黯淡”的畸形生态。

艺人出走、公司震荡无疑是可预见的走向。

还有什么办法不要饮鸠止渴呢?

资本得发挥打造生态平台的魄力和专业度,秀出肌肉,比如用深度内容给明星赋能。

像正午阳光、柠萌影视传媒等头部影视公司,他们的逻辑是不专门“造星”,而是“用星”。公司核心能力是持续生产爆款剧,如《琅琊榜》《庆余年》等,大胆启用有潜力的新人或半新人担任重要角色,角色爆了,演员也就跟着火了。

然后是职业规划,当前各大造星资本普遍都有自己的规划,但真正有效、有掌控力地捧出顶流,并没有标准方法论。

你会发现,当资本捧红一个顶流,更像瞎猫碰上死耗子,而不是真正掌握系统性培养顶流的模式,难以有效复刻,看不到持续性发展可能,他们就会对火起来的艺人索求日益极端化,最后几乎都会走向分崩离析。

像丝芭通过设计精良、但完全封闭的“氪金游戏”造星,公演+年选选出了一届又一届的冠军,如李艺彤、黄婷婷。但是除了鞠婧祎因“四千年美女”出圈外,其他艺人几乎只在圈内火。

怎么提高造星率,是资本当前最急切想要寻求答案的。

公司自身需要真正发挥资本的魅力,努力构建内容制作、IP开发、品牌管理能力为一身的真正生态属性,成为艺人离不开的“价值放大器”,而非简单的“中间商”,躺吃红利。

资本的核心竞争力要从“绑定艺人”转向“赋能艺人”,提供精准的资源对接、专业的职业规划、完善的权益保障和公平的利益分享机制,才能留住人。

比如说,传统经纪公司的做法是,有什么戏、什么代言,就按咖位硬塞给艺人,只能做到尽量合适。现在是建立专业的市场分析团队,像“猎头”一样,为艺人精准匹配能放大其特质、补足其短板的机会。

还要充分挖掘多维度优质艺人苗子,比如从网红、小圈层如话剧、网剧、Livehouse等小范围出圈的潜力股,比如最近《给阿嬷的情书》就验证了这个路径,主创上网刷来的素人主演一个个表现出色,创造票房和口碑奇迹。

尝试低成本验证,如短剧,衍生网剧,养成系综,快速验证市场号召力。

如刘萧旭,在爆火前跑了七年龙套,累计参演超过2500场话剧。

短剧版权方星链无限传媒的创始人穆裕,也就是大家喊的大马老师,在注意到刘萧旭后,不是直接给他一个男一,而是让他在《燃冬之女王加冕》中一个小角色试水,确认其潜力后,让他在爆款短剧《深情诱引》中饰演仅出场5分钟的配角霸总“周晟安”。

这个角色以“禁欲霸总的性张力”获得大量好评,成为验证其市场号召力的关键“试金石”,资本快速把这个单薄的番外配角,定制化地完善成一个完整的故事,所有剧情全面围绕“禁欲霸总的性张力”开展。

最终凭借短剧《盛夏芬德拉》中周晟安一角,刘萧旭成为当红小生。

封神镜头“我该拿你怎么办”

这类似于广告行业里说的,小点测试,精准投放。

个人或者小团体,特别是素人时期的待爆艺人,不可能拥有大资本的全局视野和精准判断力。当资本真的把一个最有潜能的人放在最适合他的位置,艺人能释放的能量是爆炸性的——

《盛夏芬德拉》播放量破30亿,火爆已经完全突破短剧圈层,进入大众视野,甚至被国家广电总局评为优秀网络视听作品。“小孩叔”刘萧旭抖粉从2万飙升至超200万,红果单月分账金额已突破5亿元。

这就是一个成功双赢的局面。

资本应该是一台超级计算机,精准预测、安置单个个体在市场的位置, 使其星光最大化,利润必然也随之而来。

说白了,赵露思、鞠婧祎们的“反叛”,是生产力对落后生产关系的必然反抗。

那个靠一份长约锁死一个顶流就能高枕无忧的时代结束了,聪明的资本要做的是不再寻求“控制”,而是追求 “被需要”

未来的赢家,将是那些能率先完成从“猎人性”攫取到“农夫式”培育转型的平台,通过设计公平的规则、提供不可替代的价值,与艺人结成真正意义上的命运共同体,一起做蛋糕,一起吃蛋糕。

部分数据及信息来源:

经济观察网《乐华娱乐2025年净利润增36.7% 但核心盈利能力承压》 ;

观察者《赵露思如何把一场解约撕成2亿级“跨平台流量套利”》

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联合早报《赵露思传“挤”走秦岚、陈妍希 全新医疗剧担任女主角》

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